El misterio sin resolver del arte de Shostakóvich

MARTA LOSADA

La identidad artística del genio musical maduró con las circunstancias políticas, sociales y culturales de alguien que no llegó a ver el fin del Imperio soviético

Vengo a hablar de Dimitri Shostakóvich nacido en 1906 en San Petersburgo, llamado Petrogrado a partir de 1914, porque me atrae la historia del compositor cosmopolita más enigmático de la URSS.

Muchos musicólogos han investigado su proceso creativo en un ambiente rodeado de represión política. Es un campo de investigación muy complicado porque el arte musical es mucho más abstracto que otros campos artísticos.

En innegable que la identidad artística del genio musical maduró con las circunstancias políticas, sociales y culturales de alguien que no llegó a ver el fin del Imperio soviético. Porque todo artista está influenciado por el ambiente de su época o no puede haber arte sin ideología.

Me resulta preciosa la historia que habla de su madre pianista, de aceptable éxito, porque estimuló al pequeño Mitya el gusto por la música. A lo mejor pocos saben que su padre ingeniero químico amaba cantar canciones zíngaras, algo que más tarde le sirvió de gran ayuda cuando tocaba en los cines. Aunque el padre se decantaba por un hijo científico.

Un adolescente con dotes de niño prodigio y educado en un ambiente intelectual liberal le permiten ingresar en otoño de 1919, a los trece años, en el famoso Conservatorio de Petrogrado. Dimitri se graduó en el conservatorio con los más altos honores en la carrera de piano en 1922 y en la de composición en 1925.

Fue un compositor prolífico dentro de su oficio. Su gigantesca producción sinfónica, esos monólogos sin palabras, consta de 15 sinfonías. Además, sus creaciones abarcan una gran variedad de géneros, se extienden incluso a un Shostakóvich de cine.

Es un hecho histórico que ya antes del Octubre Rojo, un 23 de marzo de 1917 (después de abdicación del zar Nicolás II el 15 de marzo) una numerosa procesión fúnebre tuvo lugar en Petrogrado. Fue un momento clave del antiguo régimen zarista a la Rusia revolucionaria. Se sabe que el joven Mitya formó parte de esa marcha junto a sus padres y sus hermanas. Un hecho, además, que le inspiró para tocar al piano su marcha fúnebre en memoria de las víctimas de la Revolución.

Los musicólogos de Shostakóvich están divididos en interpretaciones opuestas acerca del mensaje de su obra.

Hay expertos que afirman un fingimiento por parte de nuestro personaje para mantenerse con vida en su país. Estos son quienes reconocen a un genio que en realidad muestra una obra musical solidaria con los sufrimientos de su pueblo. Explican que dedicó su trabajo a la realización de críticas sarcásticas contra la acción del partido y contra Stalin en particular. Que se expresó por la victoria de una nueva concepción social.

Los testimonios recogen un episodio central de la vida del músico cuando estrenó su ópera Lady Macbeth el 22 de enero de 1934 en Leningrado. Porque fue condenada a los infiernos por parte de la publicación de una reseña oficial bajo el título “Bulla, en vez de música” que algunos atribuyen al propio amante de la música Iósif Stalin (1878-1953) en el periódico oficial del partido comunista Pravda.

Se puede opinar que, con esta ópera, Shostakóvich hizo patente su humanidad individual. La crítica unánime del Partido la condenaba a los infiernos por no rebosar la bondad y alegría y luz y color que debía presentar al pueblo del Imperio soviético.