El Museo Thyssen incorpora 250 nuevos términos artísticos a su glosario en lengua de signos

El nuevo glosario no se limita a traducir palabras, sino que construye un puente entre dos mundos: el del arte y el de la lengua de signos

El acceso al arte no debería depender del lenguaje, y bajo esa premisa el Museo Thyssen-Bornemisza ha dado un paso significativo hacia una cultura más inclusiva. La pinacoteca madrileña ha ampliado su glosario en lengua de signos española (LSE) con más de 250 términos artísticos, una iniciativa que busca acercar el mundo del arte a la comunidad sorda de forma clara, accesible y rigurosa.

Este proyecto, conocido como Thyssen en signos, comenzó en 2024 con un objetivo ambicioso: no solo recopilar signos ya existentes, sino también crear nuevos conceptos visuales para palabras que hasta ahora no tenían una representación clara en LSE. La idea es sencilla, pero poderosa: facilitar la comunicación en torno al arte, eliminando barreras que durante años han dificultado el acceso a contenidos culturales.

El desarrollo de este glosario ha sido fruto de un trabajo de investigación minucioso, llevado a cabo en colaboración con entidades especializadas y con el apoyo de instituciones comprometidas con la accesibilidad. El resultado es una herramienta útil tanto para visitantes como para intérpretes, educadores y profesionales del sector cultural.

Un lenguaje artístico más accesible y universal

El nuevo glosario no se limita a traducir palabras, sino que construye un puente entre dos mundos: el del arte y el de la lengua de signos. Para ello, se ha elaborado una selección de términos relevantes vinculados directamente con las colecciones del museo y con la historia del arte en general.

Entre los conceptos incluidos destacan técnicas como acuarela, boceto o sfumato, así como términos más específicos como escorzo o trampantojo. Estas palabras, habituales en el discurso artístico, ahora cuentan con signos definidos que permiten una mejor comprensión visual.

Además, el proyecto ha incorporado signos para artistas clave de distintas épocas, como Rembrandt, Caravaggio o Georgia O’Keeffe, lo que facilita explicar sus obras y estilos dentro de visitas guiadas o actividades educativas adaptadas.

También se han incluido movimientos artísticos como el cubismo, el dadaísmo o el hiperrealismo, ampliando así el alcance del glosario y permitiendo abordar el arte desde una perspectiva más completa e inclusiva.

Cultura, inclusión y compromiso social

Más allá del ámbito puramente artístico, el glosario incorpora términos contemporáneos relacionados con la sociedad, como colonialismo, sororidad o heteropatriarcado. Este enfoque demuestra que el museo entiende la cultura como un espacio vivo, conectado con los debates actuales y con la realidad social.

Asimismo, se han añadido conceptos propios del museo, incluyendo referencias a su historia y a figuras clave como el barón Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza. Esto permite contextualizar las obras y enriquecer la experiencia del visitante desde una perspectiva más global.

Con esta iniciativa, el Thyssen reafirma su compromiso con la accesibilidad cultural y la igualdad de oportunidades. No se trata solo de adaptar contenidos, sino de transformar la manera en que se comunican y se comparten.