El museo de Alicante expone hasta el 2 de febrero 30 piezas de Candela Soldevilla

El proyecto Studiolo está compuesto por 36 trabajos que incluyen 30 esculturas, cuatro dibujos, un óleo y una fotografía

Desde este lunes 1 de julio y hasta febrero del próximo año, el Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG) presentará una destacada selección de treinta obras de la Colección Studiolo de Candela Álvarez Soldevilla que interactúan entre sí.

Según un comunicado de la institución provincial, el diputado de Cultura de la Diputación de Alicante, Juan de Dios Navarro, junto al director del MUBAG, Jorge A. Soler, y la comisaria de la exposición, Alicia Ventura, han presentado los detalles de la exposición este lunes.

La muestra interesante incluye obras de artistas contemporáneos, nacionales e internacionales como Egon Schiele, Eduardo Arroyo, David Nash y Ana Laura Aláez, entre otros. El tema principal de esta muestra es la cabeza, no en forma de retrato ni físico, sino como un contenedor de pensamiento.

“Arrancando en el vestíbulo del museo y a lo largo de toda la primera planta, esta propuesta dialoga con la colección permanente El siglo XIX. La colección a la luz, ofreciendo al público un nuevo aliciente para visitarla, ya que en ella encontrará nuevos contenidos que le invitarán a pensar, a reflexionar y a hacer otras lecturas de las obras”, ha explicado Navarro.

El proyecto Studiolo. Una mirada a la colección de Candela A. Soldevilla está compuesto por 36 trabajos –30 esculturas, cuatro dibujos, un óleo y una fotografía–, creados por 31 artistas de épocas y estilos diversos, siendo el más antiguo una escultura en bronce realizada por Egon Schiele en 1918 y el más moderno una pintura de Rosalía Banet que data de este 2024.

El siglo XIX y La colección a la luz

Entre los autores que firman estas creaciones se encuentran algunos tan conocidos como Eduardo Arroyo, David Nash o Ana Laura Aláez y otros de carácter emergente como Federico Granell o Cristina Avello.

Ventura ha apuntado que, tan diversos son los temas que se tratan y las técnicas que se emplean, ya que “la muestra incluye esculturas en bronce, madera, resina o incluso yeso dental, así como fotografías, un óleo o dibujos, aunque el núcleo central de todas ellas es la cabeza”.

Por su parte, Jorge A. Soler ha señalado que esta es la primera vez que se interviene con obras nuevas en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz, desde que se inauguró el 31 de marzo de 2022, “con la idea de que el público asiduo revisite las salas y reconecte con ellas”.

“El objetivo es que disfrute de los nexos que las piezas de ambas muestras establecen, lazos que trascienden el espacio y el tiempo y que en algunas ocasiones son más evidentes y en otras más sutiles, invitando a la reflexión y a la creatividad”, ha precisado.