La Compañía Nacional de Danza deslumbra en Madrid con ‘ROM’

El nuevo programa doble, ovacionado en los Teatros del Canal, explora los límites del movimiento con dos coreografías contemporáneas

La Compañía Nacional de Danza ha estrenado en Madrid su nuevo programa doble, ‘ROM‘ (Range Of Motion), una propuesta que explora los límites del movimiento del cuerpo humano y que fue recibida con una larga ovación del público en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

Bajo la dirección artística de Muriel Romero, la compañía incorpora a su repertorio dos piezas firmadas por los coreógrafos William Forsythe y Johan Inger, en un programa que combina tradición coreográfica con lenguaje contemporáneo.

La primera parte de la velada está protagonizada por ‘The Second Detail‘, una de las obras más emblemáticas de Forsythe. Estrenada en 1991, la pieza se ha convertido en un referente del ballet contemporáneo por su forma de romper con los códigos clásicos y llevar el movimiento hacia una expresión más libre, física y dinámica.

Con música electrónica del compositor Thom Willems, la coreografía despliega una intensa energía escénica que pone a prueba la técnica del elenco y celebra la potencia del movimiento puro. Durante más de veinte minutos, los bailarines sostienen un ritmo vertiginoso que mezcla precisión técnica y juego escénico.

Tras el descanso, el programa cambia de tono con ‘Become‘, del coreógrafo sueco Johan Inger, conocido por haber creado para la compañía la exitosa versión de Carmen.

Esta segunda pieza propone un viaje más emocional e introspectivo. A través de una coreografía cargada de simbolismo, los bailarines exploran la transformación y la capacidad de reinventarse, convirtiendo el escenario en un espacio de cambio, cooperación y evolución artística.

Para la preparación del programa, la compañía ha contado con la colaboración de especialistas en las obras de ambos coreógrafos, entre ellas las repetidoras Stefanie Arndt y Amy Raymond para la pieza de Forsythe, así como con Carolina Armenta, asistente coreográfica de Inger.

El espectáculo permanecerá en cartel hasta el 15 de marzo en Madrid, consolidando una nueva etapa en la apuesta de la compañía por conectar el legado del ballet con las búsquedas coreográficas del presente.