‘El sueño de una noche de verano’, la ópera de Britten basada en Shakespeare vuelve al Teatro Real después de 20 años

La producción cuenta con una destacada participación infantil, con el coro Pequeños Cantores de la Orquesta de la Comunidad de Madrid y una veintena de niños actores

La ópera El sueño de una noche de verano, adaptación de Benjamin Britten sobre la comedia de William Shakespeare, vuelve al Teatro Real tras dos décadas de ausencia. El coliseo madrileño ofrecerá seis funciones entre el 10 y el 22 de marzo en un nuevo montaje escénico firmado por Deborah Warner, con dirección musical de Ivor Bolton. La producción viajará después a sus teatros coproductores: el Royal Ballet and Opera y el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

El equipo artístico repite la exitosa colaboración que ya dio frutos en 2017 con Billy Budd y en 2021 con Peter Grimes. Junto a Bolton y Warner regresa el coreógrafo Kim Brandstrup, consolidando una línea estética que ha acercado progresivamente la obra de Britten al público madrileño. El director artístico del teatro, Joan Matabosch, subrayó que el compositor “no estaba muy introducido en el repertorio del teatro”, pero que la apuesta sostenida ha permitido que sus obras “se acaben convirtiendo en parte del patrimonio cultural colectivo”.

Warner ha concebido un montaje que potencia la atmósfera misteriosa, delirante y grotesca de la partitura, creando un universo fantástico con la complicidad del escenógrafo Christof Hetzer, el iluminador Urs Schönebaum y el figurinista Luis Filipe Carvalho. El vestuario diferencia claramente los mundos que conviven en escena: hadas, amantes atenienses y rústicos artesanos.

“Hemos creado una instalación que no es representación de un bosque, ni es un bosque como lo sería el bosque de un cuento para niños”, explicó Warner, sino un espacio que “evoca un bosque” y deja margen a la imaginación del espectador. El escenario se transformará así en una suerte de instalación artística con columpios, elementos acuáticos y vegetales, y dos dimensiones —terrestre y aérea— donde lo real y lo fantástico se entrelazan.

Génesis de la obra

La génesis de la obra se remonta a 1960, cuando Britten recibió el encargo de componer una ópera para la inauguración del Jubilee Hall de Aldeburgh. En apenas siete meses culminó una partitura que conserva la esencia y prácticamente todo el texto de Shakespeare, salvo una frase: “Compelling thee to marry with Demetrius”.

La ópera comienza directamente en el bosque, suprimiendo la apertura en la corte ateniense. “Algo muy distintivo del maravilloso trabajo de Britten es que hay cuatro mundos. El de la corte, el de las hadas, el de los rústicos artesanos y el de los amantes”, que “colisionan y se fusionan en el bosque”, señaló Warner.

La música y el lenguaje

La dimensión musical refuerza esa diversidad. Bolton detalló que “el mundo del bosque es un mundo acompañado de instrumentos como el arpa para evocar ese mundo mágico”, mientras que los amantes se mueven en un lenguaje más tradicional, con evocaciones barrocas. Los rústicos, por su parte, poseen un carácter cómico y neoclásico, con protagonismo de maderas graves y metales agudos. La producción cuenta además con una destacada participación infantil, con el coro Pequeños Cantores de la ORCAM y una veintena de niños actores que refuerzan la atmósfera feérica.

Al frente del reparto figuran intérpretes como Iestyn Davies (Oberon) y Liv Redpath (Titania). Davies describió el reino de las hadas como el encargado de mantener “la armonía en el mundo”, aunque al inicio de la ópera la situación es “de gran inestabilidad” por la disputa entre Oberón y Titania. Redpath, por su parte, recordó que Britten estaba “obsesionado” con la inocencia y la belleza, y que en esta obra, por una vez, ofrecía “un final feliz y con elementos de comedia”, reafirmando el carácter luminoso y encantado de esta fantasía lírica.