El Museo del Romanticismo acoge 'El artista en Italia'

La muestra, que reúne obras recientemente adquiridas por el Ministerio de Cultura, explora los viajes de formación de los maestros españoles en la Roma del siglo XIX

El Museo Nacional del Romanticismo presenta la exposición El artista en Italia, una muestra que ahonda en los viajes de formación que los artistas europeos realizaban a este país a mediados del siglo XIX.

La exposición, que podrá visitarse hasta el 20 de septiembre, reúne por primera vez 17 dibujos inéditos realizados por los pintores Federico y Luis de Madrazo y Vicente Palmaroli en una etapa anterior a la creación de la Academia de España en Roma.

Así, las obras pertenecen a la colección del museo y 13 de ellas son adquisiciones recientes del Ministerio de Cultura para la institución.

Ecnontraron inspiración en Roma

En el siglo XIX, estos y otros artistas encontraron inspiración en Roma, en las obras de Miguel Ángel, Rafael o Giotto y en las ruinas de la Antigüedad, pero les cautivaron también los tipos populares que, por su carácter pintoresco, se convirtieron en los protagonistas de las estampas que circulaban y se coleccionaban en la época.

De hecho, los estudiantes podían encontrar modelos ataviados con indumentaria tradicional en las distintas academias de dibujo que comenzaban a poblar la ciudad, y asimismo podían dibujar a las campesinas que iban a Roma a vender sus productos y posaban, fundamentalmente en el entorno de Piazza di Spagna, a cambio de un dinero extra.

El título de la exposición está tomado de la publicación de José Galofre El artista en Italia y demás países de Europa. Estado actual de las Bellas Artes (1851), donde se afirma que «tanto el pintor, como el escultor y grabador, deben necesariamente frecuentar por la noche ciertas escuelas privadas de desnudo, pliegues y trajes, donde se les admite mediante el pago de una retribución convencional».

«Téngase presente, sin embargo, que, para formarse el colorido, es preciso copiar la figura de día, porque quien pinte de noche, fácilmente incurrirá en la falsedad de las tintas y en la pesadez del claro-oscuro, que trae siempre consigo la luz artificial», añade Galofre.