El Thyssen revela el lado invisible del conflicto en Ucrania

Primera exposición individual en España del dúo Roman Khimei y Yarema Malashchuk, figuras clave de la nueva generación de artistas visuales de Ucrania. | Museo Thyssen.

‘Pedagogías de guerra’ explora cómo la guerra, cada vez más mediada por pantallas, algoritmos y tecnologías remotas, se infiltra en la vida cotidiana

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 presentan Pedagogías de guerra, la primera exposición individual en España de los artistas ucranianos Roman Khimei y Yarema Malashchuk. Comisariada por Chus Martínez, la muestra reúne cuatro instalaciones audiovisuales creadas desde el inicio de la invasión rusa de Ucrania y podrá visitarse hasta el 21 de junio.

Las obras exploran cómo la guerra, cada vez más mediada por pantallas, algoritmos y tecnologías remotas, se infiltra en la vida cotidiana. Según el planteamiento de los artistas, la violencia no solo aparece en el campo de batalla, sino que también transforma la percepción, el comportamiento y la vida colectiva de las personas incluso antes de ser plenamente comprendida.

La exposición propone una mirada distinta al conflicto, alejándose de la idea de la guerra como un acontecimiento puntual o como espectáculo mediático. En su lugar, los creadores plantean el conflicto como un sistema de entrenamiento que moldea silenciosamente los cuerpos, reorganiza la atención y altera la experiencia diaria de la realidad.

Experiencia vivida y experiencia comprendida

Chus Martínez explica que la muestra puede interpretarse a partir de la reflexión de Bertolt Brecht sobre la diferencia entre experiencia vivida y experiencia comprendida. En este sentido, el arte no reproduce simplemente lo vivido, sino que lo transforma en conocimiento y reflexión.

La práctica artística de Khimei y Malashchuk combina cine, performance y observación social. Sus trabajos utilizan escenas ficcionadas junto con registros reales para analizar cómo la violencia se representa y se interioriza en contextos de guerra, ofreciendo una mirada más lenta y reflexiva que la de los medios de comunicación.

Las cuatro videoinstalaciones mezclan documental y ficción para mostrar la vida cotidiana en Kyiv y otros territorios ucranianos entre bombardeos. La obra inicial, The Wanderer, recrea con los cuerpos de los propios artistas las posturas de soldados rusos muertos en el paisaje de los Cárpatos, cuestionando la visión romántica de la muerte y proponiendo una reflexión crítica sobre la memoria, la guerra y el papel del arte en tiempos de conflicto.